La poética del lienzo: un recorrido por la obra de Pilar Xercavins
Xercavins Arte contemporáneo Arte moderno Mercado del arte Subastas de arte onlinePilar Xercavins nos invita a un viaje a través de sus lienzos, donde la abstracción se entrelaza con la figuración de una manera singular. Su obra, cargada de una expresividad innegable, se vale de una técnica mixta que combina la soltura del óleo y la fluidez del acrílico con elementos gráficos y una paleta de colores terrosos y celestes, salpicada de vibrantes toques de color.
En esta obra de 2024, Xercavins plasma una visión que conecta lo ancestral con lo contemporáneo. La composición nos evoca figuras totémicas o deidades modernas, con una forma central que podría ser una cabeza coronada por una forma orgánica o una nube. La base de la obra se asienta sobre un fondo de tonos tierra y azul claro, sugiriendo una conexión entre el mundo terrenal y lo divino. La técnica mixta, con sus sutiles superposiciones, crea una textura rica que invita al espectador a explorar los detalles y las pinceladas, reflejando un proceso creativo en el que la artista busca plasmar tanto la forma como la emoción.
Con "Cohete Espacial" de 2023, la artista se sumerge en el imaginario de la era espacial, pero con su característico lenguaje pictórico. La obra se presenta como un fragmento de un viaje, donde las formas se desintegran y se reorganizan. Los toques de color rosa y magenta inyectan una energía dinámica, como si la obra misma estuviera en movimiento. La presencia de textos o garabatos manuscritos en el fondo, una constante en su obra, añade una dimensión narrativa y misteriosa, sugiriendo historias o pensamientos que acompañan el despegue de la figura abstracta del cohete.
"El Éxtasis del Centauro" (2008)
Esta obra, la más antigua del conjunto, demuestra la evolución y la coherencia del estilo de Xercavins. En "El Éxtasis del Centauro", la artista fusiona el mito con una poderosa abstracción emocional. La figura del centauro se diluye en una explosión de rojos y naranjas, simbolizando la pasión y la dualidad del ser. La obra es un estudio de la forma y el caos, con líneas fluidas que se cortan y se entrelazan, reflejando el éxtasis del título. La paleta de colores y la técnica mixta resaltan la intensidad de la emoción, mostrando la capacidad de la artista para capturar la esencia de un concepto complejo en el lienzo.
En "Robot Humano", Xercavins aborda la relación entre la tecnología y la humanidad. La obra presenta una figura que parece un híbrido entre un ser orgánico y una máquina, con formas angulares y mecánicas que se superponen a un fondo más fluido. La composición, dominada por tonos neutros y toques de azul oscuro, subraya la frialdad del metal y la complejidad de la tecnología. La firma de la artista, prominente en el ángulo inferior derecho, es un recordatorio de la mano humana que guía la creación, incluso cuando el tema es el de la máquina. La obra invita a la reflexión sobre el futuro, la identidad y la intersección de la biología y la tecnología.
