El Alma del Guernica: Un Vistazo a los 42 Bocetos de Picasso

Picasso Dibujo

Como experto en arte, uno de los procesos creativos más fascinantes y documentados del siglo XX es, sin duda, la gestación del "Guernica" de Pablo Picasso. Más allá de la monumental obra final, que todos conocemos y que nos sigue sobrecogiendo por su cruda denuncia de la barbarie, existe un universo de bocetos y estudios preparatorios que nos permite asomarnos a la mente del artista en pleno torbellino creativo. Hoy, nos adentramos en la exclusiva colección de 42 de estos bocetos, una edición facsímil que constituye un tesoro para cualquier amante del arte y un documento histórico de incalculable valor.

El bombardeo de la villa vasca de Guernica el 26 de abril de 1937 fue el catalizador que impulsó a Picasso a crear su obra más icónica. En apenas un mes y medio, entre mayo y principios de junio de ese año, el artista malagueño se enfrascó en un febril proceso de trabajo en su estudio parisino de la Rue des Grands-Augustins. Fruto de esta intensa actividad son los aproximadamente 45 bocetos (algunas fuentes mencionan hasta 66) que realizó sobre papel, un torrente de ideas, pruebas y arrepentimientos que fueron dando forma a la composición final.

La colección de 42 de estos bocetos, editada en formato facsímil de alta calidad, nos ofrece una oportunidad única para seguir paso a paso la evolución del pensamiento de Picasso. En estos dibujos a lápiz y carboncillo, vemos cómo el artista explora y define las figuras que se convertirían en símbolos universales del dolor y la tragedia:

  • El toro: Símbolo de la brutalidad y la oscuridad, pero también, para algunos, de la propia España. En los bocetos, Picasso ensaya diferentes posturas y expresiones, buscando la quietud amenazante que finalmente lo caracterizaría.

  • El caballo: La víctima inocente por excelencia. Sus relinchos de agonía son casi audibles en los trazos enérgicos y desesperados de los bocetos. Vemos cómo su figura se va estilizando y fragmentando, en un claro ejemplo del cubismo picassiano.

  • La madre con el hijo muerto: Una Piedad laica y desgarradora. Los bocetos de este grupo son de una expresividad sobrecogedora. Picasso se recrea en el grito silencioso de la madre, un grito que resuena a través de la historia.

  • La mujer de la lámpara: Un haz de esperanza en medio de la oscuridad. Esta figura, que irrumpe en la escena desde una ventana, es una de las que más evoluciona a lo largo de los bocetos.

  • El guerrero muerto: En los primeros bocetos, la figura del soldado caído es más evidente. Con el tiempo, Picasso lo descompone, dejando solo un brazo que empuña una espada rota de la que nace una flor, un frágil símbolo de esperanza.

Lo que hace a esta colección de bocetos tan valiosa no es solo su calidad intrínseca, sino la narrativa que construye. Al observarlos en secuencia, somos testigos del proceso de toma de decisiones del artista. Vemos cómo introduce y descarta elementos, cómo prueba diferentes composiciones y cómo, finalmente, opta por la sobrecogedora paleta de blancos, negros y grises que dota a la obra final de su carácter atemporal y universal. Es fascinante descubrir, por ejemplo, que en algunos de los primeros bocetos Picasso experimentó con el color, para luego abandonarlo en busca de un mayor impacto dramático.

Esta edición facsímil, que ha sido objeto de subastas y se ha convertido en una pieza de coleccionismo muy cotizada, no es una mera reproducción. Es un testimonio tangible del genio creativo de Picasso y una ventana privilegiada a la intrahistoria de una de las obras de arte más importantes de todos los tiempos. Para cualquier estudioso o admirador de Picasso, tener acceso a estos 42 "pensamientos" del artista es una experiencia reveladora y emocionante, una oportunidad para comprender en profundidad el alma del "Guernica".